Les oeuvres de JAM faites avec la boite de conserve"


PROJET, DON D'OEUVRES D'ART POUR LA PAUVRETÉ



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JAM, artiste chercheur
2018  Présentation

 

La sculpture construite avec la boite de conserve

 

Description

 

L’art contemporain nous apporte des formes qui nous révèlent ce que nous sommes devenus comme êtres humains avec l’évolution de la pensée.
La façon de faire de l’art a évoluée parce que les sociétés ont elles-aussi évoluées.
Nous continuons dans un ordre différent d’idée, de nous exprimer aussi par l’art traditionnel. Cependant cet art ancien demeure dans une forme de muséologie. L’art contemporain a pris la place de l’art ancien dans le présent.
Nous ne subissons plus l’ordre des choses comme avant puisque cet ordre a disparu.
Nous ne répondons plus aux exigences des individus en place d’autorité puisque l’autorité aussi a disparue.
L’art contemporain n’impose pas, il décrit ce que nous sommes. L’art contemporain est vivant et il s’ajuste chaque jour aux données nouvelles qui viennent au monde avec notre activité.
L’art contemporain doit être perçu comme une forme de journalisme qui prend maintes formes dans des discours ne révélant que des parties infimes de nous-mêmes.
Il n’y a aucune globalité en art contemporain. Cette forme de communication que nous appelons art contemporain se meut au gré des fantaisies des créateurs et créatrices qui insufflent à cette forme leurs propres perceptions et leurs propres structures de composition.

Le matériel

La sculpture construite avec la boite de conserve, fait partie de la tendance en art contemporain qui est de fabriquer de l’art à partir de la récupération des matériaux qui ont servi un usage précédent.
Par cette récupération s’installe dans le langage de la forme obtenue par manipulation de l’ancienne forme une sorte de révélation de ce que nous sommes.
La nouvelle forme s’installe en art comme un langage décrivant la vie dans la pauvreté. Ce discours associé à la nouvelle forme doit être considéré comme  une métaphore plutôt que comme un portrait.
Il n’y a pas dans cette forme obtenue par la manipulation de la boite de conserve une autre intention que celle de donner à la pauvreté une reconnaissance.
Cette reconnaissance est en fait un sacrifice que les individus offrent au Dieu de l’argent.
Cette reconnaissance ne peut pas être exprimée autrement que par un matériel usé.


L’intention

Pour avoir travailler pendant de nombreuses années dans une certaine conformité de discours ayant comme caractéristique de décrire l’être humain, comme artiste je sentais avant d’entreprendre cette recherche sur la pauvreté, comme un vide au niveau de mon implication en art. Je ne comprenais pas pourquoi je faisais partie de l’art comme artiste créateur. Ma création me semblait être vide de sens.
Quand je suis entrer en contact avec la boite de conserve comme matériel, j’ai vu l’opportunité de faire du sens avec mon art.

La forme

J’ai remarqué à travers mes différentes recherches, que la sculpture revenait sans cesse comme représentante de la forme. Pourquoi la sculpture s’impose t’elle à moi comme médium de réalisation, je ne pourrais pas répondre à ce questionnement. Je me contente de l’utiliser au mieux de mes capacités.
Je peux cependant fournir quelques indices provenant de mon raisonnement.
Je pense qu’en chaque individu, réside une façon individuelle de comprendre et d’exprimer ce qu’il comprend. Moi je comprends le monde dans sa forme de trois dimensions.
Pour moi il y a toujours trois paliers de compréhension dans toute chose.  Le passé, le présent et l’avenir forme ces trois situations de la pensée de trois dimensions.
Si je regarde une roche que je ramasse dans le champ, je vois sa provenance, sa situation présente et ce qu’elle va devenir. C’est la même chose lorsque j’observe les êtres humains. Je les regarde dans leurs existences sous trois formes vivant sur trois paliers de vie. Je vois leurs origines, je les perçois dans le présent et je les vois dans l’avenir.
La pensée sculpturale c’est ça.
Lorsque j’utilise cette pensée pour transformer une boite de conserve en œuvre d’art, j’inclus ma vision de trois dimensions dans le travail de transformation.
Je prend la boite comme ayant été un jour dans le passé un matériel de base vivant sur la terre au niveau minéral.
Je le perçois comme ayant été transformé en boite de conserve.
Je le projette dans l’avenir comme une description artistique de ce qu’est la pauvreté actuellement ici autour de moi et dans une vision plus élaborée comme étant le sort de l’humain pour 85% des individus vivant comme être humain sur la terre.



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H18cm x L18cm x P18cm

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H14cm x L10cm x P10cm

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H12cm x L14cm x P12cm

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H15cm x L10cm x P10cm

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H15cm x L18cm x P12cm

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H36cm x L25cm x P25cm

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H30cm x L16cm x P16cm

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H32cm x 20cm x P20cm

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H28cm x L15cm x P15cm

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H24cm x L36cm x P12cm

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H24cm x L10cm x P10cm

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H15cm x L10cm x P10cm

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H30cm x L24cm x P15cm

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H16cm x L18cm x P14cm

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H12cm x L10cm x P12cm

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H24cm x L20cm x P10cm

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H22cm x L12cm x P12cm

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H30cm x L75cm x P30cm

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H30cm x L27cm x P27cm

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H28cm x L10cm x P10cm

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H16cm x L10cm x P10cm

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H24cm x L14cm x P14cm

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H40cm x L30cm x P24cm

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H38cm x L32cm x P24cm

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H28cm x L25cm x P25cm

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H26cm x L10cm x P10cm

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H16cm x L12cm x P18cm

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H30cm x L26cm x P28cm

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H40cm x L28cm x P32cm

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H24cm x L18cm x P18cm

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H16cm x L09cm x P09cm

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H16cm x L18cm x P20cm

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H22cm x L18cm x P30cm

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H15cm x L32cm x P12cm

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H16cm x L13cm x P07cm

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H14cm x L07cm x P07cm

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H12cm x L16cm x P12cm

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H21cm x L09cm x P09cm

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H24cm x L11cm x P05cm

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H30cm x L07cm x P07cm

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H22cm x L17cm x P17cm

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H22cm x L15cm x P12cm

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H18cm x L28cm x P24cm

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H100cm x L30cm x P30cm

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H26cm x L18cm x P15cm

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H18cm x L27cm x P11cm

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H17cm x L13cm x P10cm

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H22cm x L09cm x P09cm

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H18cm x L16cm x P13cm

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H21cm x L16cm x P13cm

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H19cm x L16cm x P15cm

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H19cm x L16cm x P16cm

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H25cm x L10cm x P10cm

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H16cm x L10cm x P08cm

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H11cm x L12cm x P12cm

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H18cm x L16cm x P16cm

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H21cm x L16cm x P16cm

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H32cm x L24cm x P24cm

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H18cm x L28cm x P14cm

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H24cm x L22cm x P22cm

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H20cm x L08cm x P11cm

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H14cm x L13cm x P17cm

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H17cm x L08cm x P08cm

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